Dans le cadre de mon Master 2 en Direction Artistique, le cours de Graphisme Institutionnel m’a donné l’opportunité d’explorer un thème qui me tient particulièrement à cœur : l’artisanat et le travail à la main dans le design contemporain. Ce projet d’édition a été l’occasion de pousser ma réflexion sur l’importance du geste et de la matière dans un monde hyper-digitalisé.
Le Concept : Une Édition Vivante et Modulaire
L’édition, intitulée Main et matière, a pris la forme d’un classeur modulaire. Ce choix n’est pas anodin : il incarne l’idée d’un savoir en constante évolution, loin du livre figé.
Le cœur de cet ouvrage est composé de 22 livrets distincts, allant de 4 à 10 pages, reliés par de simples agrafes. Chaque livret présente un graphiste international et met en lumière son travail artisanal en images, créant une véritable anthologie de la création manuelle et artisanale.
L’Édition comme Objet d’Artisanat
Ce projet se distingue par son traitement graphique et matériel unique, rappelant ma volonté de lier le graphisme à l’objet.
Le Dispositif de Couverture : La couverture du classeur est percée d’un trou rectangulaire. Cet espace n’est pas vide : il est comblé par une plaque de linoléum peinte, qui se glisse précisément et laisse apparaître le titre de l’édition une fois retiré de son encadrement. Cette plaque en linoléum, utilisée traditionnellement pour la linogravure, est fixée au classeur par un fil. Ce fil, qui traverse l’objet, se relie astucieusement à une étiquette située au dos du classeur, où est présentée une brève explication sur l’art et le processus de la linogravure.
Cette édition est l’illustration parfaite de ma démarche : elle n’est pas seulement un recueil d’informations, mais un objet d’artisanat graphique qui témoigne de l’importance de la matière, du toucher et du processus manuel dans la Direction Artistique contemporaine.
L'atelier d'Alphonse 